top of page

L’arribada del cinema sonor el 1927 amb la pel•lĆ­cula ā€œEl cantor de jazzā€, protagonitzada per Al Jonson i dirigida per Alan Crosland, va suposar l’inici d’una nova era pel cinema. Aquesta Ć©s la sĆ­ntesi de l'argument de la pelĀ·lĆ­cula: Jakie Ć©s el fill d’un cantor de la sinagoga de la comunitat judia. Enamorat de la mĆŗsica popular, decideix dedicar-se al jazz i desprĆ©s de discutir-se amb el seu pare, es llanƧa a una carrera d’èxit pels escenaris de Vodeville, donant l’esquena a la seva tradicional famĆ­lia.

Feu clic

Durant els anys trenta la música va patir alguns canvis i va passar d'un acompanyament constant a una utilització més selectiva per remarcar certs moments de la pel·lícula. Una característica fonamental dels trenta és que va haver-hi una professionalització en la música del cinema amb Erich Korngold i Max Steiner com a màxims exponents.

​

La música acostumava a posar-se tan sols en aquells trossos en els que quedava justificada per la presència d'un gramòfon, d'una orquestra o d'una ràdio (ja especificats en el guió).

El so d’aquesta pel•lĆ­cula estĆ  gravat utilitzant un dels primers sistemes sonors, el Vitaphone, que usava un disc gravat, cosa que exigia una sincronització perfecta entre el que es projectava i el disc.

​

MĆ©s endavant, amb altres tĆØcniques mĆ©s desenvolupades, s’iniciarĆ  el procĆ©s de creació de la banda sonora inclosa en el cel •luloide. Això permetrĆ  seleccionar amb mĆ©s precisió quines escenes concretes han de dur mĆŗsica i quant ha de durar.

my name copyright 2023 no animals were harmed in the making

bottom of page